opc_loader

Menu

Kunstwerken kopen van de Belgische kunstenaar Philip Metten

Metten Philip

Philip Metten est un artiste belge né à Genk en 1977. Il est plasticien et sculpteur. Formation graphique à l'Académie d'Anvers, multimédia 3D à l'Académie de Gand ; lauréat du Hoger Instituut d'Anvers en 2003. Il conçoit des objets spatiaux à partir d'objets ordinaires qui sont sortis de leur banalité et de leur contexte quotidien et acquièrent immédiatement un caractère intemporel. A été exposé à la galerie De Zwarte Panter à Anvers en 2000, à la galerie Annette De Keyser à Anvers en 2004. De la presse à ce sujet : 'Il montre des images monumentales en polyester qui retiennent l'attention en raison de leur forme et de leur contenu à la fois anciens et est nouveau. De même que la Vénus préhistorique de Willendorf est l'un des plus anciens symboles de fertilité, les imposantes figures de P.M. à peu près comme des vestiges archéologiques d'un avenir lointain. » (Ludo Raskin dans Un siècle d'art visuel au Limbourg, 2004). A été invité pour une présentation in situ dans l'espace Kunst Nu du S.M.A.K. à Gand en 2006/2007. Dans la presse de l'époque : « Le travail de Metten est issu de l'art du graffiti, l'art de la rue. Il utilise des photos de gags comme matériau de base pour ses impressionnantes sculptures et installations, qu'il découpe et colle en motifs ethniques quasi abstraits aux couleurs vives. De cette manière, il établit un lien intéressant entre l'art de la rue contemporain et les formes d'art religieux primitif (animiste) dans ses sculptures. Le fort attrait religieux et à la fois flashy underground qui émane de ses images a en principe la même origine. Après tout, les deux mondes ont été créés pour donner un sens à la vie de (groupes de) personnes et pour stimuler une sorte de sentiment d'appartenance. après-midi continue cette ligne dans son art » et « P.M. a conçu et construit un nouveau genre de sculptures ou de signes tridimensionnels à partir de graffitis, qui sont en effet souvent des œuvres monumentales aux allures parfois quelque peu gothiques. Il photographie ces tags, les découpe et les transforme en motifs uniques qui sont développés ou dépliés dans l'espace. Ce sont des signaux imposants, des créatures qui ont un côté presque baroque, quelque chose qui rappelle l'art populaire ou des objets rituels complexes. » (H.B., 2006) (Piron)