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Painting from Levy Moses

Moses Levy

Levy Moses (arabe: موزس ليفي), né le 3 février 1885 à Tunis et mort le 2 avril 1968 à Viareggio, est un peintre et graveur italo-britannique originaire de Tunisie. Il est l'un des pionniers du genre en Tunisie et l'un des prédécesseurs de l'école de Tunis. Moses Levy a reçu une formation artistique dès son plus jeune âge. En 1900, alors qu'il n'avait que quinze ans, il fréquente le Lucca Art Institute. Trois ans plus tard, il se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, où il étudie avec des professeurs tels que Lorenzo Fattori. Pendant cette période, il se lie d'amitié avec Lorenzo Viani, Virgilio Carlini ou Antonio Antony de Witt. En 1905, il fréquente l'école de nu de Florence, technique qu'il perfectionne ensuite en suivant des cours à Paris. En 1907, admis à la septième Biennale de Venise avec sept eaux-fortes2, il reçoit un prix pour l'œuvre La raccolta delle Olive. En 1911, il expose à la Chambre de Commerce de Tunis puis en 1913 à Rome, à l'occasion d'une exposition internationale d'art avec six eaux-fortes. En 1914, il expose pour la deuxième fois à l'exposition della Seccione à Rome, où il, invité, remporte le premier prix pour la gravure Contadino Toscano. Ces gravures sont remarquées très rapidement; C'est à cette période qu'il a commencé à pratiquer la gravure sur bois et le monotype. Après la Seconde Guerre mondiale, il fonde avec ses amis Pierre Boucherle, Jules Lellouche et Antonio Corpora de École de Tunis; il est rapidement devenu une référence en peinture en Afrique du Nord. Son atelier de la rue de Provence, aujourd'hui rue du 18-Janvier à Tunis, deviendra un lieu de rencontre privilégié pour ses membres et ses fréquents voyages entre les deux rives de la Méditerranée servent d'inspiration pour stocker et colorer les impressions. Moses Levy joue beaucoup dans son travail avec la couleur, notamment le bleu du ciel et de la mer et les couleurs chaudes des murs qui abritent un intérieur qui est frais, les costumes colorés de ses sujets africains, les plages, notamment celles de Viareggio ou d'élégantes silhouettes de femmes ou d'enfants. Cette peinture «bruyante et parfumée» se retrouve encore dans ces peintures de foires ou de marchés. Levy sait fixer le mouvement sans le figer, dépeindre les odeurs en les présentant, sans être témoin de voyeurisme mais avec une grande intimité du mélange des différentes populations qui coexistent, de la beauté et de la dignité du femmes. Il privilégie donc le mouvement aux natures mortes, peu dans sa production: «Moses Levy a revêtu cet héritage millénaire du manteau italien du dandysme lyrique, en l'assumant avec une rare élégance mélancolique et une grandeur mystérieuse [...] Scannant le monde, grand designer et graveur hors pair, il a réussi à se fondre dans sa palette, sans beauté et même avec une certaine dureté rigoureuse, des tons cassés qui n'étaient que les siens. "(Wikipedia)
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